Как организовать арт пространство
«Знаем как!» создать неформальное арт-пространство в городе
Светлана Ельчанинова рассказывает, как открыть свою галерею или клуб
I В каких случаях нужна эта инструкция?
1. Если вы решили создать свою галерею или клуб.
2. Если вам хочется провести какой-нибудь перфоманс или художественную акцию на улице.
3. Если вы хотите заниматься творчеством не один, а с друзьями и вам обязательно нужно для этого постоянное место.
II Как действовать?
1. Определите круг своих единомышленников и организуйте общее собрание (обязательно без алкоголя и желательно не в развлекательном центре, а в пустой аудитории, на поляне у костра или в гараже, главное – не отвлекаться на свет и шум).
2. Определите ближайшую акцию, которую хотите сделать, и опишите далекие мечты – к чему вы хотите прийти через год-два.
3. Разработайте концепцию или идеологию своего действия (организации, коллектива), определите основные принципы и основные табу. Хорошо бы определить стиль, логотип и написать пресс-релиз. Это может не получиться сразу, но вероятно сформируется через месяц-другой вашей совместной деятельности.
3.Составьте план действий, разделите обязанности, составьте адресный лист участников. Не обязательно выбирать руководителя, можно действовать коллективно, но если, это авторская идея, то авторитет автора может преобладать.
4. Создайте сайт в интернете, страницы в социальных сетях. Важно правильно определить целевую аудиторию и правильно выбрать стиль подачи текста и оформления. Авангардный стиль не всегда подходит, к примеру, для социальных проектов. Классический или трехколорный стиль может оттолкнуть подростков.
5. Ищите сначала бесплатные площадки в муниципальных учреждениях, кинотеатрах, музеях, библиотеках, старых НИИ и прочих очагах культуры и науки. Образовательные учреждения скорее всего не пустят на свою территорию посторонних людей даже с очень интересным мероприятием.
6. Если вам необходимо организовать питание участников, то лучше организовать салаты, бутерброды, полевую кухню или костер, чем переплачивать кафе и сковывать себя ограничениями меню, регламентом времени, особенностями помещения. Совместное приготовление пищисплачивает коллектив и удешевляет расход.
7. Первую акцию не стоит заявлять грандиозной, если она планируется на улице, то лучше провести пробное мероприятие не столь большого масштаба, но отработать технологию, узнать своих друзей в деле, выявить слабые и сильные места, а главное – не связываться с разрешением на уличную акцию.
8. Никогда не стесняйтесь и не бойтесь, что вас не поймут, – ваше мнение и ваша идея достойны существования, если они не агрессивны по отношению к окружающим. Будьте всегда с улыбкой – тогда публика и окружающие потянутся к вам. Не всегда серьезное лицо и серьезный подход обеспечивают успех.
9. Привлекайте к участию всех соседей, однокурсников или прохожих. Если человек вовлечен в процесс, он вряд ли отрицательно отзовется потом о вашей акции.
10. Яркие цвета всегда более празднично смотрятся, чем классическое сочетание белого с черным. Поэтому сделайте свое пространство ярче – отгоните депрессию от себя и от горожан. Тогда вас скорее будут ассоциировать с клоунами, чем с сектантами.
11. Если вы потратили слишком много денег и влезли в долги – значит вы что-то не так делаете. Возможно, идея имела неправильную отправную точку. Любую акцию можно провести за 28 рублей (проезд на метро). Картон, веревки, краски, клей, гитара, барабаны, простыни и автомобильные аккумуляторы ничего не стоят – их можно одолжить на пару часов или на пару дней.
12. Если деньги в вашем деле что-то значат, то для начала не обязательно регистрировать фирму и открывать счет в банке. Можно действовать как
инициативная группа и придумать шляпу/банку/коробочку для сбора пожертвований или другой материальной помощи (вафлями, свечками, батарейками).
III Возможные риски
1. Идея может оказаться слишком долгосрочной и товарищи успеют жениться, родить детей и уехать на заработки – не откладывайте реализацию основного мероприятия на длительный срок.
2. Окружающие могут отвернуться от вашей компании и начать с вами вооруженную борьбу – тогда в первую очередь позаботьтесь о звукоизоляции своей базы. Но внешний вид художника должен всегда выделять его из толпы – это ваша вывеска, вы имеете на нее право – не сдавайтесь, и вас станут уважать за убеждения или простят как местную достопримечательность – будут водить смотреть на чудаков.
3. Если вы не нашли бесплатное помещение, то попробуйте идею развернуть больше к людям, к их потребностям: компромисс возможен, если вы будете и себе, и людям делать приятное в сочетании с полезным. Исключительное удовлетворение личных амбиций может показаться слишком коммерческой идеей для социальных помещений: адаптируйте свою идею для пары конкретных мест и добивайте их.
4. Вероятно, вы измучаете своих родственников или соседей по общаге бесконечными созвонами и эмоциональными обсуждениями сценариев и выставок. Лучше в период становления жить прямо в создаваемом артпространстве, тогда оно приобретет душу и атмосферу, а ваше близкие смирятся с вашей идеей и не будут уговаривать «вести нормальную жизнь» (работать с 9 до 18 с двумя выходными).
5. Вы сами устанете и не выдержите темпа роста вашей идеи/клуба/галереи. Поймите – это ваш творческий ребенок. Или вы отдаете ему столько себя, чтоб потом не было мучительно стыдно за бесцельно протусованные годы… или вы не претендуете на блестящий результат и признание аудитории. Как все дети – арт-пространство требует постоянного ухода первые 3 года, потом оно должно начать функционировать автономно от его создателей.
IV Успешные примеры
1. Клуб им. Джерри Рубина
2. Коллектив «Караван искусств»
3. Театр DOC
4. Фестиваль «Пустые холмы»
5. Космофест
6. Подвал «Чердак»
7. Фестиваль «Соцветие»
V Полезные ссылки
Автор инструкции: Светлана Ельчанинова, руководитель молодежного некоммерческого Клуба им. Джерри Рубина
Как составить бизнес-план для креативного пространства, кофейни или модного бренда
«Мастера России» рассказывают главное о том, как грамотно составить бизнес-план для будущего проекта, чтобы получить кредит и предусмотреть все риски и затраты.
Как представить замысел вашего креативного пространства или кафе, зачем подробно рассказывать о расходах на запуск и что написать о рекламе, конкурентах и сотрудниках?
Составляйте бизнес-план максимально четко и формально
Проработанный бизнес-план дает комплексное представление о будущем проекте. Этот документ показывает, как будет работать ваше креативное пространство, заведение или бренд одежды, а также анализирует возможные проблемы и способы их преодоления.
Если вы будете брать кредит, то прежде чем его выдать, банк будет рассматривать бизнес-план. Кроме того, такой документ позволит вам оценить реалистичность и эффективность задуманного.
Опишите проект
Первая часть бизнес-плана представляет собой краткое описание концепции вашего проекта. Назовите его основные характеристики, сформулируйте, что отличает вашу идею от других.
Можно указать также формальные данные: например, в случае с кафе — часы работы или количество мест.
Проанализируйте рынок
Приведите результаты анализа конкурентов — аналогичных или близких по тематике пространств, кофеен, фэшн-брендов, уже запущенных в городе.
Укажите, как вы будете продвигать свой проект
Составьте маркетинговый план. Например, туда могут войти главные события и мероприятия, которые вы будете проводить на вашей площадке, стратегия ведения социальных сетей, проведение акций или сотрудничество с медиа-партнерами.
Представьте ваши продукты и услуги
Определитесь с тем, что вы будете предоставлять в качестве услуг. Например, в случае кластера это может быть долгосрочная аренда для резидентов или разовая аренда под мероприятия. Если речь идет о кофейне, то спланируйте будущее меню.
Продумайте, кто войдет в вашу команду
В бизнес-плане стоит указать организационную структуру проекта: какие специалисты вам понадобятся, сколько их должно быть, какими навыками и компетенциями они должны обладать, кто будет руководить проектом.
Составьте смету
Составьте финансовый план на месяц, на год и на 5 лет, чтобы понимать, как проект будет развиваться. Укажите, во сколько обойдется запуск и на что именно пойдут вложенные в него средства. Кроме того, необходимо рассчитать, когда проект сможет выйти на самоокупаемость и начать приносить прибыль.
Оцените основные риски
В этом разделе бизнес-плана нужно рассмотреть наиболее вероятные финансовые и технические риски, угрожающие вашему проекту. Это может быть и рост цен на определенные товары или продукты, и деятельность конкурентов, и состояние занятого вами здания.
Чтобы узнать подробнее, как открыть кофейню, креативный кластер или создать успешный фэшн-бренд, запишитесь на бесплатные онлайн-курсы «Мастеров России», которые стартуют 1 июня 2018 года.
Как организовать арт пространство
Анна Либер,
владелец и основатель art-Studio Liberann
Шок, эпатаж, оригинальность. На что только не пойдут организаторы мероприятий, чтобы привлечь как можно больше гостей и оставить у аудитории нужное «послевкусие». Речь идет не только об открытии магазина или выставке, но и о деловых встречах. Как правильно выбрать формат арт-зоны? На что стоит обратить внимание при организации творческого пространства? Каких ошибок можно избежать в процессе? Об этом и многом другом рассказывает основатель арт и веб студии Liberann Анна Либер.
Арт-зоны для всех
Для начала стоит понять, что такое арт-зоны. Многие сразу представляют маленькие столы, где дети усердно лепят или раскрашивают, а взрослые ходят рядом. Но это ошибка! Сегодня арт-зоны очень популярны и среди взрослых людей. Творческим пространством называют все, что так или иначе связано с креативом, оригинальностью и фантазией. Это может быть большая раскраска в велком-зоне, шаржисты, общая картина, всевозможные мастер-классы, оформление фотозон, кастомизация бренда и многое другое.
Во время работы арт-зоны участники и гости мероприятия общаются друг с другом, заводят полезные знакомства, отвлекаются от рабочих вопросов и приятно проводят время. Поучаствовать в таком интересном событии захотят даже самые нетворческие люди. При этом для организаторов мероприятия арт-пространства – это отличная возможность привлечь и заинтересовать гостей, сформировать лояльного клиента и создать необходимую репутацию рекламируемого бренда. Кроме того, творческое пространство позволяет сделать общую атмосферу события более яркой, «домашней», уютной и дружеской.
О том, как создать творческое пространство на мероприятии, Анна Либер, основатель проекта, директор Studio Anna Liber (Liberann Studio) расскажет на Форуме Event LIVE 17-18 января в Санкт-Петербурге
Главное – верный формат
Сразу стоит сказать, что для оформления творческого пространства лучше обращаться к профессионалам, которые смогут предложить различные варианты под ваше событие. Даже если вы мыслите креативно и оригинально, лучше довериться профи.
Велком-зоны с оформлением большой раскраски сейчас очень популярны. Это отличная возможность занять малышей на время, пока родители совершают покупки, к тому же, многие взрослые с удовольствием присоединяются к детям и вместе создают шедевры. Такая арт-зона отлично подойдет для открытия магазина или шоу-рума. Велком-пространство идеально для любого события, где нужно создать интересный интерактив с гостями. Поверьте, никто не сможет пройти мимо большой раскраски и не внести свою лепту в общий рисунок. Более того, по завершению раскраска станет яркой фотозоной, которую не просто напечатали в типографии, а создали сами гости.
Кастомизация товаров – еще один тренд последних нескольких лет. Суть его заключается в том, что на продукцию компании с помощью профессиональных художников наносятся рисунки в определенном стиле и дизайне. И все это происходит прямо на глазах посетителей. Такой формат идеально впишется не только в рекламную акцию, но и будет интересным дополнением официальных деловых мероприятий и выставок.
Например, студия Liberann расписывала дорогую обувь и колготки прямо у входа в магазин в торговом центре. Необычный арт-перфоманс способен привлечь покупателей и персонализировать покупки. А индивидуальный подход всегда был в особом почете у клиентов. На деловом мероприятии подобный творческий формат работы может привлечь партнеров, которые точно захотят стать частью чего-то уникального и эксклюзивного. Ведь кастомизация – это и есть воплощение уникальности.
Создание картин в стиле рекламируемого бренда. Представьте себе зарисовки и шаржи с применением символики компании. Поставьте у входа баннер с названием бренда и рядом несколько художников, которые и будут привлекать внимание гостей. Мало кто пройдет мимо и не заинтересуется происходящим. А в это время гостям можно раздавать визитки, рассказывать про мероприятие и ненавязчиво рекламировать предстоящие розыгрыши.
Мастер-классы для детишек и для взрослых также пользуются популярностью. Расписывать можно все, что угодно, начиная от футболок и заканчивая продукцией собственного производства. Этот вариант достаточно универсален, поскольку подходит для любого формата мероприятия, будь то выставка, открытие, концерт или любое другое событие.
На что обратить особое внимание при организации арт-зоны?
Профессиональная команда художников – залог успеха вашего события. И это не только касается разработки формата, но и работы во время мероприятия. Художники должны не только рисовать, но и разговаривать с гостями. Профессионалы любят общаться с любыми гостями, умеют работать в стрессовых ситуациях и помогают избавиться от стеснения и волнения. Некоторые люди пугаются и боятся того, что сейчас им начнут что-то очень активно предлагать или продавать, поэтому в страхе они могут просто обойти арт-зону. Такого допускать нельзя.
Раздаточная продукция и информационные буклеты не будут лишними. Если это мероприятие, где расписывается продукция магазина, то можно рассказать про используемые в работе краски, про способы нанесения красок на изделие и, конечно же, про сам бренд. Поместите на буклет промокод или возможность выиграть приз, тогда эти рекламные буклеты будут разбирать гораздо активней.
Огромного внимания требует и продвижение мероприятия, если оно не закрытое. Любое открытие или выставку нужно освещать, и освещать как можно больше и ярче! В этом вам помогут соцсети, партнеры, блогеры и СМИ. Создайте интересный инфоповод с яркой программой и посетить ваше событие захотят многие издания, например, женские глянцевые журналы.
Какие ошибки могут возникнуть?
- Неподходящий формат арт-зоны. Чему посвящено мероприятие? Какая программа? Какая категория людей будет на мероприятии? В каком они будут состоянии (уставшие, после работы, утром и т.д.)? Время работы арт-зоны? На все эти вопросы нужно ответить заранее.
- Технические проблемы. Для арт-зоны необходимо хорошее освещение, доступ к воде, мебель, средства защиты от краски (перчатки, фартуки, скатерти) и большое пространство.
- Привлечение внимания к арт-зоне. Привлекать внимание к пространству должны не только художники, но и ведущие мероприятия и менеджеры. Необходимо постоянно общаться с гостями, устранять возможные страхи. Если люди все равно стесняются, можно пригласить подставных посетителей, которые начнут интересоваться арт-зоной, а остальные гости постепенно присоединятся.
Формирование репутации и имиджа компании благодаря творческим пространствам
Бренд, который постоянно разрабатывает новинки – это всегда круто. Это показатель постоянного развития компании, ее желания соответствовать новым тенденциям и предпочтениям аудитории. Сейчас в тренде особое внимание к персонализации продукта. Например, многие хотят получить утюг или ноутбук с оригинальной росписью или дизайном. Это же круто! Любой клиент оценит такой персональный подход. Так формируется репутация и имидж бренда. Это помогает выделиться среди конкурентов и сформировать лояльного клиента или партнера.
Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Мнение автора может не совпадать с мнением редакции. Фото в материале из личного архива Анны Либер.
Источники:
http://www.mn.ru/culture/80075
http://mastera.academy/biznes-plan/
http://event-live.ru/articles/shpargalka/shpargalka-1_662.html
